Hořice v Podkrkonoší 

 

Přejít na navigaci

Chcete-li umění, volejte 493!

Tisk

  • Datum: 16. 3. 2008 v 11.39,
  • Rubrika: Kultura,
  • Čtenářů: 543,

  • Společné portfolio výtvarné skupiny „493“ je nesmírně pestré — ať již v rovině tvůrčí invence, po stránce uměleckořemeslného přístupu, či s ohledem na spektrum zastoupených disciplín (obsahuje mimo jiné malby, sochy, reklamní a uměleckou grafiku, kresby, umělecké i komerční fotografie, videa). Rozmanitost prací jako by zcela znemožňovala najít v této směsici jednotící prvky. Tvůrčí nesourodost formace je však dalece vyvážena společenskou souhrou jejích členů. (FOTO a ROZHOVOR s Tinou, Shelkem, Matym, Kokeshem, Sharpesem a Lucijanem).

Šestici mladých umělců zjevně těší trávit čas pohromadě, a to nejen diskuzemi o umění. Naštěstí pro uměnímilovnou veřejnost je baví rovněž vystavovat. Nejnovější projekt skupiny, nazvaný „493 cirkus“, je k vidění od 13. března v Městském muzeu v Hořicích. Jako pozvánku vám nabízíme rozhovor s jeho tvůrci, v němž jsme zkoumali nejen jejich umělecký světonázor.

Mohli byste přiblížit vznik skupiny „493“?

„493“ (…v diskuzi): "…před dvouma rokama… néé, to není pravda! Uvědomuješ si, kdy to vzniklo, ne? Vzešlo to hlavně vloni. Nemaž to! Vzniklo to na popud hořickejch lidí. Néé… to jsou vaše odpovědi. Vzniklo to… Ne napiš: Naše skupina 493 vznikla v Hořicích. Chcete-li umění, volejte 493!"

„493“ (…po živé diskuzi ve shodě): "Skupina vznikla v prosinci roku 2007 ve Wagnerově ateliéru za účelem semknout mladé hořické výtvarníky. Základem bylo dlouholeté přátelství současných členů a sdílený pocit, že je v Hořicích potřeba udělat něco pro oživení zkamenělého výtvarného umění."

společné foto autorky s umělci

Myslíte si, že je současné umění srozumitelné?

Lucijan: "Myslím, že není. Zcela jistě ne normálnímu smrtelníkovi. Já osobně jsem nedávno prošel poměrně důkladným studiem umění a myslím si, že záměry mladých umělců dokážu v mnoha případech vycítit celkem snadno."

Tina: "Není srozumitelné. Chtěla bych dělat takové umění, které vystihuje dnešní dobu, aby za 10 — 15 let nemohl nikdo říct, že to je z moderny z 60. nebo 90. let. Pět ze sedmi aktuálních výstav, které jsem navštívila, mi přišlo málo výstižných, a přesto se tomu říká současné umění."

Maty a Kokesh: "Je srozumitelné pro lidi, kteří se ho snaží pochopit!"

Shelke:"Myslím, že je pro diváka náročnější na pochopení, ale dle mého názoru je srozumitelné."

A co třeba videoinstalace a multimediální umění, zdají se vám být formami, které jsou třeba pro mladou generaci pochopitelnějším a atraktivnějším uměleckým stylem?

Sharpes: "Osobně jsem s videoinstalacemi tak 50:50. Nevím přesně proč, ale kolikrát mě odradila jejich délka a možná i obsahová část. Čekal jsem asi trošku víc. Na druhou stranu, viděl jsem i opravdu pěkné videoinstalace, které byly přímo propojeny interakcí s návštěvníkem a to mi přišlo opravdu geniální. Návštěvník sám vytvářel umělecké dílo, což je obdobné customizaci a přímému marketingu v reklamě. Na poli umění jsem se s tím doposud moc nesetkal, ale mám dojem, že to má ještě velkou budoucnost. Jak jinak docílit toho, aby si to návštěvník zapamatoval, než tím, že mu vnutíme pocit, že to udělal on sám?"

Lucijan: "Videoinstalace pro mě představuje jakýsi upgrade (modernizaci) kinetického umění, které samo o sobě bylo kdysi pokračováním Ready made atd. Je to jen další forma galerijního umění. Jeho protipólem by mohl být např. Street Art, který si myslím je pro mladou generaci pochopitelnější."

z vernisáže

Do jaké míry považujete vy sami za důležité, aby diváci rozuměli vašemu dílu?

Sharpes: "Srozumitelnost díla je pro mě klíčová. Chci aby moje práce měly myšlenku a daly se „číst“."

Kokesh: "I pro mě je reakce diváka velmi důležitá. Bez ohledu na to, jestli je kladná nebo záporná mi dává podnět k další tvorbě."

Shelke: "Pro mě je srozumitelnost mého díla jakési nepsané pravidlo. Reakce diváků je velmi důležitá, jejich kritika je to, co mě motivuje k další práci."

Jaký je váš názor na tezi britského sochaře Tonyho Cragga o mimořádné možnosti umělců ovlivňovat tvar a formu budoucnosti?

Sharpes: "Určitě souhlasím, kdo jiný než umělci mění tvar budoucnosti. Bavme se ale o umění v širším slova smyslu. Zásadní náhled na dobu nebudou zprostředkovávat určitě malba, ani socha, ale masově užívané produkty jako třeba auta, spotřebiče, nábytek a v neposlední řade také samozřejmě architektura. Každý asi ví o aféře nové Národní knihovny, která je zrovna velkým průkopovým mezníkem. Projektu studia Future Systems opravdu fandím a hodně se stydím za to, co se v naší zemi po vyhlášení vítěze tenderu odehrálo."

A váš názor na výrok Josepha Beuyse, že „každodenní život je kreativní proces, ve kterém se každý může stát umělcem“?

Shelke: "Inspirující výrok pro všechny lidi, kteří se chtějí stát umělci."

Lucijan: "Joseph Beuys patří bezpochyby mezi top5 mých nejoblíbenějších umělců. Jeho osud myslím dostatečně potvrzuje pravdivost tohoto jeho výroku. On sám pro mě představuje základní kámen konceptuálního umění. Byl to mimochodem i „miláček“ mého profesora fotografie pana Vojtěchovského."

V evropské tradici byla — a myslím, že stále je — vysoce ceněna kvalita řemeslného zpracování uměleckého díla. Tento aspekt je více vzdálen třeba mladému americkému umění. V reakci na výstavu Uncertain States of Amerika by mě zajímal váš názor na „Do it yourself“ a „Ready made“?

„493“ (…bez diskuze ve shodě): "Ready made berem. Baví nás možnost měnit interpretace objektů, dávat užitkovým předmětům jiné významy, stavět je do nových souvislostí. Připadá nám to fakt vtipný."

…a ještě Lucijan: "Ready made osobně nevyhledávám, ale Man Ray a třeba i Jan Wagner mají v mém srdci své vyhrazené místo."

Vy a figura? Nejste už znechuceni obrazem lidského těla, kterým je současná masová kultura přesycena a jímž nás zahlcují média?

Lucijan: "Přesycen nejsem, naopak, mám figuru rád. Jsme lidi, je pro nás přirozené se navzájem zaznamenávat. Bylo tomu tak před 15 000 lety a je tomu tak i dnes. Je to nedílná součást lidské kultury. Pro využívání figury v komerčním prostředí reklamy platí to samé."

Shelke: "Osobně se figurální tvorbě skoro nevěnuji. Co se týče médií… máš-li na mysli uměle vytvořené ideály krásy — tím znechucen jsem."

Maty: "Co figura, to originál. Proto mě každá figura baví."

Sharpes: "Figura? 100 kg bench press, 3krát sám, 2krát s dopomocí."

Preferovaná nebo absolutizovaná estetická složka uměleckého díla: co pro vás tento fenomén znamená? Máte někdy chuť vytvořit něco vyloženě ošklivého?

Shelke: "Každý ať tvoří po svém. Je na každém jedinci jakou tvář dá svému dílu. Ano, povedlo se mi vytvořit dílka, která v ostatních vzbuzovala odpor… dokonce mě Fofíček s Matym navrhovali na léčení… (smích)… podle mého názoru to není tak zlé."

Ke kterému nevýtvarnému uměleckému dílu byste se chtěli výtvarně vyjádřit?

Tina: "Nick Cave, Underworld."

Sharpes: "Charles Bukowski — Všechny řitě světa i ta má."

Shelke: "Sbírka zákonů ČR."

z vernisáže

Jak vidíte svůj budoucí život, jakou roli v něm hrají vaše vlastní díla?

Sharpes: "Moje tvorba je mojí budoucností a moje budoucnost je moje tvorba. Pracuji v reklamě jako art director, takže samozřejmě za umění reklamu považuji. Kdo ne, neví kolik je za tím práce, citu a přemýšlení."

Kokesh: "Moc bych si přál, aby v mém životě hrála tvorba velkou roli a stala se třeba i mým budoucím povoláním. Letos se hlásím na grafickou tvorbu a můj život se bude odvíjet podle úspěšnosti u přijímaček."

Shelke: "Chtěl bych si osvojit více výtvarných technik a získat tak vetší svobodu. Mimochodem připravujeme jeden velký projekt… nerad bych to zakřikl — takže víc neřeknu, ale v něm vidím velkou budoucnost celé „493“."

Co je vaším hlavním pohonem při pokračování v tvorbě?

Shelke: "Vše co se kolem nás děje."

Sharpes: "Nevím přesně, něco mě stále žene k tomu reflektovat moje pocity, touhy, přesvědčení a některé výsledky tohoto „tajemného něčeho“ budete moci shlédnout na výstavě."

Tina: "Každý nový podnět, nové cesty, místa, přátelé, kteří mi prohlubují nové obzory a naplňují ve mně nové touhy."

Kokesh: "Reakce lidí."

Maty: "…a 60—90—60 ženy universal obutí."

z vernisáže

Vaše „nej“ v oblasti umění?

Kokesh: "Volnost, kterou ti nikdo nemůže vzít."

Lucijan: "Sandy Skoglund, Peter Witkin, Magdalena Jetelová, Josef Sudek, Joseph Beuys."

Tina: "Volnost a neohraničitelnost."

Sharpes: "Pro mě asi určitě rok, kdy mi byly krásné 4 roky. V té době se totiž na trh dostaly počítače Apple Macintosh a s nimi průlom na poli grafiky — produkty společnosti Adobe."

Shelke: "Já… (smích)."

pozvánka do muzea

…a jak byste veřejnost pozvali na vaši novou exhibici?

Přistupte blíže a nechte se vtáhnout do světa prostoupeného vůní barev.Do světa věku současného, kde ženami našich pradědů jsou stále naše prabáby.Vydejte se společně s námi na cestu s lidmi, kteří křižovali Evropu,protože jejich osudem se stal 493 Cirkus.Sledujme s nimi odvěkou touhu člověka posunout hranice lidských možností,touhu po kráse, kompoziční dokonalosti a kreativní nevázanosti.

Za rozhovor děkuje Jana Cermanová

Redakce: pb+mj

Nahoru

Menu